Dalla Pop Art
alla pittura
iconica

L'opera deve arrivare diretta al cuore, urlando tutte le emozioni che ha dentro! Dobbiamo sentirla perche' lei e' viva

Antonino Parrimuto, pittore italiano con radici nella Pop Art, reinterpreta questo movimento trasformandolo in pittura iconica. La sua visione innovativa si concentra sulla ricerca delle emozioni nascoste nella nostra espressività corporea e nell’intensità degli sguardi.

L’alternanza tra colori vivaci e bianco e nero crea un gioco emozionale sulla tela, aprendo la strada a nuovi orizzonti artistici.

ultime opere
2025/26

l'artista

antonino parrimuto

Antonino Parrimuto è un pittore Italiano che affonda le radici nella Pop Art con una visione e ricerca sempre innovativa che lo inserisce di diritto come rappresentante della pittura iconica.

La Monografia

2024

Antonino Parrimuto, pittore italiano che affonda le radici nella Pop Art trasformandole in pittura Iconica, ha una visione innovativa e predilige una ricerca volta ad intercettare le emozioni che si celano nella nostra espressività corporea e nell’intensità degli sguardi.

L’uso dei colori alternato al bianco e nero veicola le emozioni sulla tela, verso nuovi orizzonti.

Inizierete con lui un viaggio all’interno della sua arte, attraverserete emozioni e sentimenti in continuo mutamento lasciandovi trasportare dai colori che vi porteranno all’essenza delle sue opere.

Le tecniche che utilizza sono svariate, ma predilige il misto olio e acrilico, sfociando anche in particolari di materico, L’alternanza dell’utilizzo tra pennelli e spatole dona alle sue opere profondità ed espressività uniche nel suo genere.

A cura di
Letteratura Alternativa Edizioni & Asti Art Gallery
Testi critici del catalogo a cura di Pablo T

opera in evidenza

"Gold dream"

2024

L’elemento distintivo e originale di quest’opera è la capacità dei colori di rimanere visibili anche al buio, arricchendo la composizione come fossero preziosi gioielli che donano ulteriore valore all’insieme. Il sapiente uso del chiaroscuro mette in risalto lo sguardo, vero cuore pulsante dell’opera, che sembra non solo osservato, ma anche percepito al tatto…

Realizzata con una combinazione di colori acrilici, olio e materiali materici, l’opera nasce da una base acrilica metallizzata, arricchita da polvere di gesso e granuli che conferiscono densità e corposità ai colori, ideali per la creazione di dettagli tramite spatola. Intensità, emotività e maestria tecnica sono le caratteristiche che rendono questa creazione unica. Dimensioni: 90 x 70 cm.

dicono di me

Recensione scritta

Il Maestro delle icone, una definizione importante, ma certamente circostanziata. Che cos’è un’icona? Come ce la presenta Parrimuto? Con quale tecnica e con quali fini? Nella modernità di cui siamo contemporanei, il termine icona si è trasfigurato rispetto ai ritratti sacri bizantini da cui tutto ebbe origine; oggi l’icona è un simbolo, un modello, sia esso di comportamento, di stile o di concetto.

Ebbene, Parrimuto ha applicato la sua sensibilità a tale sfera delle arti visive, manipolando attraverso la tecnica pittorica il desiderio di comunicare elementi fondanti del nostro pensare.

Partendo da immagini – appunto – iconiche, con il possesso di ricercatissime capacità stilistiche, ha creato una serie di opere che hanno una forte connotazione meditativa e, a mio avviso, terapeutica. Noi tutti potremmo riconoscere Sid Vicious, Joker, i protagonisti di Trainspotting; ma lui, offrendoci lo spunto colto nei nostri immaginari, genera un canale comunicativo per farci andare oltre.

Tanto per cominciare, esternamente, utilizza un metodo segnatamente pop di espressione (seppure in esso abbia comunque ulteriormente arricchito il contesto con il suo tocco personale), caricando di profondi significati il colore, la forma, la luce. Non secondo, il punto di vista (e qui sentiamo nuovamente il profumo delle citate icone bizantine): Parrimuto sceglie infatti di affrontare l’osservatore mettendo in primissimo piano l’oggetto del dipinto. È una precisa (e vincente) scelta per instaurare il filo di trasmissione che lo (e ci) porta al raggiungimento dell’obiettivo artistico, ossia presentare la sua idea e farci ragionare. Esemplari, ma non uniche in tal senso, le opere Alter ego e Revolution. I personaggi ci fissano dritti negli occhi, arricchiti da elementi chiave dell’interpretazione: una collana, un tatuaggio, una farfalla, un colore e una sfumatura di esso.

Ecco, a questo punto, subentra il mondo filosofico di Parrimuto, e noi veniamo accompagnati a pensieri alti, complessi, universali: siamo alla funzione terapeutica, come accennato prima. Abbiamo l’intuizione che lo sia anche per l’autore, e questo non fa altro che rendere maggiormente potenti i messaggi racchiusi nelle tele. Di fronte ai suoi quadri ci troviamo improvvisamente a discutere con noi stessi di libertà e di prigionia, di bellezza e di sofferenza, di amore e di costrizione. Avventurandoci contemporaneamente in un substrato di cromie affascinanti e di composizioni accattivanti, gestite sempre con tecniche corrette che assecondano la necessità di comprendere.

In altra sede ho definito l’effetto delle opere di Parrimuto come specchi: siamo infatti al cospetto di essi quando lo ammiriamo, siamo di fronte a noi stessi, soli con i nostri tormenti e le nostre domande, perfettamente adagiati sulla carrozza che ci vuole condurre al sublime. Sarebbe un grave errore non studiare a fondo la poetica di Antonino Parrimuto, la sua produzione merita grande considerazione e per fortuna il mondo dell’Arte lo ha capito, e ne ha fatto uno dei più apprezzati artisti contemporanei.

A cura di Roberto Portinari, critico d’arte.

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